Νέο πολιτιστικό ραντεβού στην Κάρπαθο: Το Punente Fest έρχεται στις 12 Σεπτεμβρίου

Rodiaki NewsRoom

Punente Fest – Γιορτές μπονέντη Ι 12 Σεπτέμβρη 2026, Στες, Όθος, Κάρπαθος

Ένα νέο πεδίο έκφρασης, καλλιτεχνικής δημιουργίας και διαλόγου αναδύεται στην Κάρπαθο.

Το Punente Fest έρχεται στις 12 Σεπτέμβρη στον ειδυλλιακό οικισμό Στες του χωριού Όθος, φιλοδοξώντας να τον μετατρέψει σε ανοιχτό τόπο συνάντησης και τέχνης.

Οι μόνιμοι κάτοικοι, οι Καρπάθιοι της διασποράς, οι φίλοι και οι επισκέπτες του νησιού θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν νέους, ανερχόμενους καλλιτέχνες, με σπουδές μουσικής, φωνητικής και σύνθεσης σε Ολλανδία, Αγγλία και Αυστρία και διεθνείς συνεργασίες στην ευρύτερη περιοχή της Μεσογείου, την Ευρώπη και την Αμερική, σε σύγχρονους ηχητικούς πειραματισμούς και δημιουργικές μουσικές συνομιλίες.
Σε υποστήριξη της διοργάνωσης έχουν ενώσει τις δυνάμεις τους μια ολόκληρη κοινότητα, τοπικοί πολιτιστικοί σύλλογοι, σύλλογοι αποδήμων Καρπαθίων, αλλά και ο Δήμος Καρπάθου.

Η Φιλοσοφία & οι Σκοποί της Διοργάνωσης

Οι άνθρωποι που βρίσκονται πίσω από αυτή την προσπάθεια επαναπροσεγγίζουν την έννοια, τη φωνολογική αποτύπωση της λέξης, αλλά κυρίως τη θέση του μπονέντη στην ταυτοτική συνείδηση όλων των Καρπαθίων, για να μιλήσουν για την ισορροπία ανάμεσα στην καθοριστική σχέση με τον τόπο τους, το κοινωνικό, ιστορικό και πολιτισμικό του φορτίο από τη μία, και την ανάγκη για σύνδεση και διάλογο με το έξω από τα όριά του γίγνεσθαι από την άλλη.

Ο μπονέντης δεν είναι άλλωστε μόνο το ιδιαίτερο μικροκλίμα του νησιού, το χαρακτηριστικό αχνό σύννεφο που ανεβαίνει σύριζα τις πλαγιές και ξεκουράζεται στις κορυφές του, αλλά και ο ήπιος ευεργετικός άνεμος που έρχεται από τη θάλασσα κουβαλώντας το φορτωμένο με τόσα άλλα πράγματα.

Επιδίωξη της διοργάνωσης είναι μέσω αυτής να προκύψουν πολλαπλά κοινωνικά οφέλη.
Να δημιουργηθούν πεδία πολυεπίπεδης έκφρασης, να ανοίξουν μονοπάτια σύνδεσης του νησιού με τις διεθνείς μουσικές και καλλιτεχνικές διαδρομές. Να μοιραστούν οι ντόπιοι, οι σταθεροί επισκέπτες, αλλά και ο σημαντικός αριθμός των μόνιμων κατοίκων του νησιού με διεθνή καταγωγή μια κοινή πολιτιστική εμπειρία, συσφίγγοντας τους μεταξύ τους δεσμούς και δημιουργώντας –πλάι στις υπάρχουσες– και νέες προσλήψεις της έννοιας της κοινότητας. Να βρουν οι Καρπάθιοι της διασποράς περισσότερο από τον εαυτό τους στις τακτικές ετήσιες επισκέψεις τους στο νησί. Να πλουτίσει, τελικά, το πολιτισμικό βίωμα όλων των κατοίκων, αλλά και η αίσθηση της φιλοξενίας που προσφέρει η Κάρπαθος στους επισκέπτες της, περιλαμβάνοντας στην πολιτιστική ζωή της καλλιτεχνικές δράσεις που είναι ίσως πιο κοντά τους.

Το Μουσικό Πρόγραμμα

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ, νέοι ανερχόμενοι μουσικοί θα συμπράξουν σε ένα πολυεπίπεδο ηχητικό περιβάλλον. Με αφετηρία τον οργανικό αυτοσχεδιασμό, τις ατμοσφαιρικές δομές και την ελευθερία της φόρμας, η μουσική της βραδιάς υπόσχεται μια βιωματική εμπειρία ακρόασης που ξεπερνά τα συμβατικά όρια μιας συναυλίας.

Οι μουσικοί και τα σχήματα που θα εμφανιστούν είναι:

Μαρίσσα Μπίλη: ηχητική performance (φωνή, κλαρινέτο, ηλεκτρονικά),

Νίκος Ζιάρκας (κιθάρα, ηλεκτρονικά), Ανδρέας Ζιάρκας (τύμπανα) & James Wylie (σαξόφωνο),

Βασίλης Ντοκάκης & Δημήτρης Παγίδας: site-specific performance,

Βανέσσα Κουρτέση quintet:

Βανέσσα Κουρτέση (φωνή), Θοδωρής Ζιάρκας (κοντραμπάσο, καρπάθικη λύρα), Νίκος Ζιάρκας (ηλεκτρική κιθάρα), Ανδρέας Ζιάρκας (τύμπανα), James Wylie (σαξόφωνο)

Ενώ σε μια ειδική συμμετοχή θα είναι κοντά μας και ο Μιλτιάδης Μαντινάος, ένας από τους πιο δυναμικούς αλλά και γενναιόδωρους παραδοσιακούς καρπάθιους οργανοπαίχτες της γενιάς του.

Το κεντρικό μουσικό δρώμενο θα πλαισιωθεί από ποικίλες δημιουργικές και βιωματικές δραστηριότητες, όπως εργαστήριο κεντήματος πάνω σε παραδοσιακά καρπάθικα σχέδια και τεχνικές, και μουσικοκινητική απασχόληση για παιδιά.
Με γνώμονα τη συμπερίληψη και την ελεύθερη πρόσβαση όλων των κατοίκων και επισκεπτών στον πολιτισμό, η είσοδος στο φεστιβάλ είναι ελεύθερη.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ

• Ημερομηνία: Σάββατο, 12 Σεπτεμβρίου 2026
• Τοποθεσία: Στες, Όθος, Κάρπαθος
• Ώρα Έναρξης: 6:00μμ
• Είσοδος: Ελεύθερη
• Διοργάνωση: Punente Fest, Μορφωτικός και Εξωραϊστικός Όμιλος Όθους Καρπάθου “Εργασία και Χαρά”, Αθλητικός Σύλλογος “Άρης Όθους”, Φιλεκπαιδευτικός Σύλλογος Οθειτών Αμερικής “Ο Όμηρος”, Δήμος Καρπάθου.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΜΟΥΣΙΚΩΝ

Ανδρέας Ζιάρκας

O Ανδρέας Ζιάρκας είναι ντράμερ και κρουστός από τη Ρόδο.

Μεγαλώνοντας σε μια μουσική οικογένεια, ξεκίνησε να μαθαίνει μουσική σε μικρή ηλικία και εργάζεται ως επαγγελματίας μουσικός από τα 15 του χρόνια, δουλεύοντας σε διάφορους μουσικούς χώρους στο Ηνωμένο Βασίλειο και σε όλη την Ευρώπη. Μέσα από την αγάπη του για τα παραδοσιακά ελληνικά κρουστά, ο Ανδρέας ανακάλυψε τα τύμπανα (ντραμς), γεγονός που τον οδήγησε να μετακομίσει στο Ηνωμένο Βασίλειο και να σπουδάσει jazz στο Πανεπιστήμιο Middlesex του Λονδίνου.

Με έδρα το Λονδίνο από το 2015, είναι συνιδρυτής του funk organ trio "John Motors", το οποίο διευθύνει μαζί με τους στενούς του φίλους και συνεργάτες, Izzy Stephens και Reuben Ard. Επιπλέον, ηγείται του δικού του τρίο με το όνομά του, ενώ η πιο πρόσφατη δουλειά του, με τίτλο "White Spring", παρουσιάζει ένα πειραματικό post-bop organ trio. Τα τελευταία 10 χρόνια, ο Ανδρέας έχει εμφανιστεί σε πολυάριθμα φεστιβάλ σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη, καθώς και στο BBC Radio 3, στο Kings Place και στο Union Chapel του Λονδίνου.

Ως μουσικός, έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από τον χώρο της jazz, funk, παραδοσιακής (folk) και gospel μουσικής, όπως οι: Theon Cross, Chris Batchelor, Valia Calda και James Allsopp.

James Wylie

Ο σαξοφωνίστας, κλαρινετίστας και συνθέτης James Wylie, πρόσφατα εγκατεστημένος στη Θεσσαλονίκη, μεγάλωσε στο Wellington της Νέας Ζηλανδίας. Η σχέση του με τη μουσική ξεκίνησε στην παιδική του ηλικία, μέσα από τη κλασική παιδεία. Μετά από την πρώτη του επαφή με το πιάνο και το βιολί κατέληξε στο σαξόφωνο, μελετώντας τη jazz και αυτοσχεδιαζόμενη μουσική.

Σαν performer είναι ενεργός διεθνώς σε πάνω από είκοσι χώρες και έχει βραβευθεί με σημαντικά βραβεία και υποτροφίες από φορείς όπως οι «NRW KULTURsekretariats», «Aotea Performing Arts Trust» και «Woolf Fisher Trust». Με αφορμή τις βραβεύσεις αυτές συνέχισε τις σπουδές του στο New England Conservatory της

Βοστώνης όπου και αποφοίτησε το 2010 με Masters of Music in Jazz Performance. Επιπλέον, έχει διδαχθεί μουσική με διεθνείς μουσικούς όπως οι Hayden Chisholm, Σωκράτης Σινόπουλος, Frank Gratkowski, Anthony Coleman, Jerry Bergonzi, Allan Chase, Dominique Eade, John McNeil, Cecil McBee, Bill McHenry, Tony Malaby και Chris Cheek. Το 2011, ο James μετακινήθηκε στο Βερολίνο, εργαζόμενος πλέον σε συνεχή project μουσικής, χορού, θεάτρου και μουσικού θεάτρου.

Έχει εμφανιστεί με τους Gunther Schuller, Σωκράτης Σινόπουλος, Γιάννης Αγγελάκας, Χάρης Λαμπράκης, Θύμιος Ατζακάς, Αντώνης Ανισέγκος, Μιχάλης Σιγανίδης, Hayden Chisholm, Evan Parker, Max Andrzjewski, Elias Stemeseder, Sam Rivers, Wayne Shorter, ενώ έγραψε μουσική για τους Company1, της μουσικής σκηνής της Βοστώνης.

Τα μουσικά του ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην εξερεύνηση των μικροτόνων (microtonality) και της τροπικότητας και τις εφαρμογές τους στα πνευστά όργανα. Έχει εμβαθύνει στη σπουδή των overtones και "just" συστημάτων κουρδίσματος αναπτύσσοντας μία προσωπική γλώσσα αυθόρμητης σύνθεσης στη μουσική πράξη του σαξοφώνου.

Παράλληλα είναι ενεργός - εκπαιδευτικά και εκτελεστικά - στο χώρο της jazz, του αυτοσχεδιασμού, της σύγχρονης λόγιας μουσικής, καθώς δείχνει και ιδιαίτερο ενδιαφέρον στις δημιουργικές προσεγγίσεις των λαϊκών παραδόσεων της Τουρκίας, του Ιράν, της Ελλάδας, της Αρμενίας, και της Εγγύς Ανατολής. Συνεχίζει να ακολουθεί μαθήματα στο καμαντσέ και Persian Radif με τον Sina Danesh.

Βανέσσα Κουρτέση

Η Βανέσσα Κουρτέση είναι τραγουδίστρια, συνθέτρια και αυτοσχεδιάστρια. Η μουσική και η έρευνά της εμπνέεται από παραδόσεις της Ανατολικής Μεσογείου, ενώ παράλληλα συνομιλεί με την avant-garde σκηνή και την τζαζ. Ως τραγουδοποιός, διερευνά τη σχέση ανάμεσα στην ελεύθερη φόρμα, τον αυτοσχεδιασμό και τις δομές που έχουν τις ρίζες τους στις λαϊκές παραδόσεις.

Έχει πραγματοποιήσει διεθνείς περιοδείες και εμφανίσεις σε φεστιβάλ όπως το North Sea Jazz Festival (NL), Braandharden Festival- International Theater of Amsterdam (NL) το AnoPolis World Music Festival (GR), το Flying Carpet Festival (TR), το O Festival (NL), το Athens Music Festival (GR) και το Music Village Festival (GR).

Το πρώτο της ολοκληρωμένο προσωπικό άλμπουμ, με τίτλο Sabbar, αναμένεται να κυκλοφορήσει στα τέλη του 2026. Η δισκογραφία της περιλαμβάνει τα album “Merem” (2023) και “Spending Time with Esther” (2022), ενώ έχει συνεργαστεί δισκογραφικά με πολλούς άλλους καλλιτέχνες.

Έχει συμμετάσχει ως τραγουδίστρια σε διεπιστημονικές παραγωγές (Το Φουλάρι-Δ. Τρυπάνη/Θέατρο Μαρία Κάλλας, Εδώ Λιλιπούπολη/ Μέγαρο Μουσικής) αλλά και συνθέτοντας μουσική για άλλες παραστατικές τέχνες (Nude –Σ. Μαγγανά, Reconstruction, Θ. Ζιάρκας). Έχει επίσης συμμετάσχει σε ηχογραφήσεις για κινηματογραφικές και θεατρικές παραγωγές Broken Strings Music, Sandman κ.α.) .

Είναι απόφοιτη του τμήματος Φωνητικής Ερμηνείας (BA) του Codarts – University of the Arts στο Ρότερνταμ και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου (MA) στη Φωνητική Παιδαγωγική από το Voice Study Centre (Ηνωμένο Βασίλειο).

Θοδωρής Ζιάρκας

Ο Θοδωρής Ζιάρκας είναι κοντραμπασίστας, συνθέτης από την Ρόδο. Συνεργάζεται με διεθνή σχήματα στον χώρο της τζαζ, της αυτοσχεδιαστικής μουσικής και της παραδοσιακής μουσικής.

Μεγαλώνοντας με τους ήχους της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής, επικεντρωμένος κυρίως σε τοπικά όργανα όπως η λύρα και η τσαμπούνα, ο Θοδωρής εξελίχθηκε μέσα από διάφορες διαδρομές για να ανακαλύψει το κοντραμπάσο, το οποίο τον οδήγησε να σπουδάσει τζαζ στο Middlesex University του Λονδίνου και σύνθεση για κινηματογράφο στο Codarts Conservatory του Ρότερνταμ.

Μεταξύ Λονδίνου και Αθήνας, είναι συνιδρυτής του ψυχεδελικού-τζαζ σχήματος Valia Calda όπως και του προσωπικού του τρίο "Collection of Sand", καθώς παρουσιάζει και την σόλο performance [Reconstruction] για κοντραμπάσο, ηλεκτρονικά και φιλμ.

Συνεργάζεται σταθερά με την Nancy Mounir, το Oriol Mares & Talal Fayad Quartet, την Βανέσσα Κουρτέση, το κουαρτέτο του Αντώνη Ανισέγκου, τον Τάσο Στάμου, και τους Men in Exile.

Τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια, ο Θοδωρής έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη, ΗΠΑ, Λίβανο, Κούβα κ.ά. Με συνεργασίες στον χώρο της τζαζ, πειραματικής και παραδοσιακής μουσικής που περιλαμβάνουν: London Improvisers Orchestra, Okay Temiz, Yazz Ahmed, Anna Homler, Maggie Nichols, Steve Beresford, Σαβίνα Γιαννάτου, Electric Litany, την Sharon Gal, Γιάννη Αναστασάκη, Adam Bohman κ.α.

Νίκος Ζιάρκας

Ο Νίκος Ζιάρκας, είναι κιθαρίστας και συνθέτης με έδρα το Λονδίνο, αποτελεί έναν αφανή αλλά καθοριστικό πυλώνα της βρετανικής jazz σκηνής. Ξεχωρίζει για τον ιδιαίτερο ήχο του, την τεχνική του αρτιότητα και την ικανότητά του να κινείται με άνεση ανάμεσα σε διαφορετικά μουσικά ιδιώματα. Έγινε γνωστός μέσα από τη συμμετοχή του στο πειραματικό jazz σχήμα Valia Calda, ενώ έχει συνεργαστεί με ένα εντυπωσιακό φάσμα καλλιτεχνών, όπως οι Theon

Cross, Lex Amor, Chelsea Carmichael, Moses Boyd και Steam Down.

Γεννημένος στη Ρόδο, μεγάλωσε σε μια ιδιαίτερα μουσική οικογένεια και από νεαρή ηλικία σχημάτιζε ροκ συγκροτήματα, πριν στραφεί στη jazz και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Το 2011 μετακόμισε στο Λονδίνο για να σπουδάσει στο Middlesex University και έκτοτε αποτελεί ενεργό μέλος της μουσικής σκηνής της πόλης.

Έχει εμφανιστεί σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ και χώρους, όπως τα Montreux Jazz Festival, London Jazz Festival, Jazz al Parque (Μπογκοτά), Montreal Jazz Festival, Blue Note (Νέα Υόρκη) και Jazz Is Dead (Λος Άντζελες). Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα εκτείνεται πέρα από τη jazz, αγγίζοντας το rock, το punk, την πειραματική και τη folk μουσική, και περιλαμβάνει πολυάριθμες ηχογραφήσεις, περιοδείες, καθώς και εμφανίσεις σε ραδιόφωνο και τηλεόραση.

Η μουσική του έχει παρουσιαστεί επίσης στον κινηματογράφο, την τηλεόραση και το ραδιόφωνο, με μεταδόσεις από σταθμούς όπως οι KEXP, BBC 6 Music, Jazz FM, Worldwide FM, Soho Radio και WDR.

Μαρίσσα Μπίλη

Η Μαρίσσα Μπίλη είναι μουσικός και περφόρμερ. Έχει σπουδάσει κλασικό τραγούδι με ειδίκευση στο Λυρικό Θέατρο στο Κρατικό Κονσερβατόριο του Τιρόλου (Ίννσμπρουκ), στην τάξη της Mag. Maria Erlacher-Forster. Έχει συμμετάσχει σε φωνητικά σύνολα όπως η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης (Μαίρη Κωνσταντινίδου), η Χορωδία του Κρατικού Θεάτρου Ίννσμπρουκ, καθώς και τα σύνολα Contradiction Ensemble και Chores, μεταξύ άλλων. Παράλληλα, έχει μελετήσει ανώτερα θεωρητικά, πιάνο και είναι κάτοχος του ειδικού πτυχίου Αρμονίας.

Τα τελευταία χρόνια ασχολείται εντατικά με τον ελεύθερο φωνητικό αυτοσχεδιασμό, έχοντας συμμετάσχει σε φεστιβάλ όπως το Borderline Festival (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 2023), το Waves Festival (Βιέννη, 2024) και το From Voice to Noise (Goethe-Institut, 2024), καθώς και σε πολυάριθμες συναυλίες στο πλαίσιο της αυτοσχεδιαστικής και πειραματικής μουσικής σκηνής.

Έχει συνθέσει τη μουσική για τις παραστάσεις Ελέφαντας (χορογραφία: Άγγελος Παπαδόπουλος – Eleusis: Urtopias 2025), Φθινοπωρινά Νιάτα (σκηνοθεσία: Ανθή Φουντά, στο πλαίσιο του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός»), καθώς και τις φωνητικές συνθέσεις για την παράσταση Φάουστ (σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης – Εθνικό Θέατρο).

Πρόσφατα συμμετείχε ως μουσικός και περφόρμερ στο έργο “Αερόφυτα” της Στέλλας Δημητρακοπούλου, καθώς και στο έργο “This Weight We Chose to Bear"σε χορογραφία της Πολένα Κόλια Petersen.

Βασίλης Ντοκάκης

Παραγωγός μουσικής, τραγουδοποιός, μίξερ και performer με έδρα την Αθήνα. Γεννήθηκε το 1982 και σπούδασε Φυσική στο ΕΚΠΑ. Είναι frontman του ελληνικού Art Rock σχήματος No Clear Mind. Έχει αναλάβει την παραγωγή μιας σειράς επιδραστικών ελληνικών Indie Pop άλμπουμ, συμβάλλοντας καθοριστικά στην ανανέωση της αθηναϊκής μουσικής σκηνής. Είναι ιδιοκτήτης του Lotus Studio Athens.

Οι συνεργασίες του περιλαμβάνουν τους Φοίβο Δεληβοριά, Παύλο Παυλίδη, Nalyssa Green, Melentini, Freedom Candlemaker, Nama Dama, Theodore, Leon of Athens, Jack Heart, Kristof, Logout, Tango with Lions, Johnny Labelle, Gautier, Vasillina κ.ά.

Έχει κυκλοφορήσει μια σειρά από προσωπικά projects και έχει εργαστεί ως συνθέτης για τον κινηματογράφο και το θέατρο.

Δημήτρης Παγίδας

Ο Δημήτρης Παγίδας είναι μουσικός από την Παλαιά Επίδαυρο ο οποίος καταπιάνεται αφενός με συνθέσεις ελεύθερης φόρμας και μουσικών ιδιωμάτων των πρωιμων μουσικών του επιρροών (folk, blues, jazz,), αφετέρου με ηλεκτρονική και ηλεκτροακουστική μουσική, με αφετηρία την ενασχόλησή του με synthesizers από την ηλικία των 15.

Μιλτιάδης Μαντινάος