«Μορφές στα νήματα του χρόνου»: Ο Γιάννης Ασημίνας μιλά για την τέχνη του string art

Rodiaki NewsRoom

Ένας διάλογος τέχνης στη Ρόδο

Συνέντευξη στη Στέλλα Παπασάββα

Στη Μεσαιωνική Πόλη της Ρόδου, εκεί όπου η ιστορία διασταυρώνεται με το παρόν, το Κατάλυμα της Γαλλίας φιλοξενεί μια ιδιαίτερη εικαστική πρόταση. Η έκθεση string art του Γιάννη Ασημίνα με τίτλο «Μορφές στα νήματα του χρόνου» καλεί το κοινό να ανακαλύψει έναν κόσμο όπου η απλή γραμμή μετατρέπεται σε εικόνα, μνήμη και συναίσθημα.

Με βασικά υλικά το νήμα, τα καρφιά και μια ξύλινη επιφάνεια, ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης δημιουργεί πορτρέτα και μορφές μέσα από εκατοντάδες διασταυρούμενες γραμμές. Κάθε έργο γεννιέται μέσα από υπομονή, ακρίβεια και επανάληψη, μετατρέποντας μια γεωμετρική διαδικασία σε ζωντανή εικαστική αφήγηση.

Η σχέση του Γιάννη Ασημίνα με το string art ξεκίνησε από τα εφηβικά του χρόνια και επανήλθε δυναμικά τα τελευταία χρόνια, οδηγώντας σε μια προσωπική καλλιτεχνική διαδρομή που συνδυάζει τη μαθηματική λογική της γραμμής με την ευαισθησία της χειροποίητης δημιουργίας.

Στην έκθεση, τα έργα δεν μένουν σιωπηλά. Συνομιλούν με την ποίηση, καθώς πέντε ποιητές και ποιήτριες εμπνέονται από αυτά και προσθέτουν τις δικές τους λεκτικές «υφάνσεις», δημιουργώντας έναν ιδιαίτερο διάλογο ανάμεσα στην εικόνα και τον λόγο.

Λίγο πριν ανοίξει η αυλαία της έκθεσης «Μορφές στα νήματα του χρόνου», ο Γιάννης Ασημίνας μιλά στη «Ροδιακή» για την πορεία του στο string art, την έμπνευση πίσω από τα έργα του και τη σχέση της τέχνης του με την ποίηση.

Ακολουθεί η συνέντευξη:

• Τι ακριβώς είναι το string art και τι θα περιμένει να δει ο κόσμος που θα έρθει;

Το string art (τέχνη με νήματα) είναι μια εικαστική τεχνική κατά την οποία η εικόνα δημιουργείται με τη βοήθεια νήματος. Το νήμα τεντώνεται και διασταυρώνεται πάνω σε καρφιά. Τα καρφιά τοποθετούνται πάνω σε μια επιφάνεια, συνήθως ξύλο (το οποίο ή θα ντυθεί με κάποιο ύφασμα, δερματίνη ή θα βαφτεί) και το νήμα, περνώντας από το ένα σημείο στο άλλο, σχηματίζει γραμμές, καμπύλες και τελικά ολόκληρες μορφές. Δηλαδή, η εικόνα προκύπτει από τη γραμμή και την επανάληψη.

«Με απλά υλικά μπορεί να δημιουργηθεί μια εικόνα με βάθος, κίνηση και φως»

Τα περισσότερα έργα έχουν να κάνουν με πορτρέτα γνωστών ανά τον κόσμο, όπως διάσημοι ζωγράφοι, ηθοποιοί και ποιητές.

Υπάρχουν και δύο έργα που είναι μεταπλάσεις διάσημων ζωγράφων, που τα έφτιαξα με έναν άλλο δικό μου τρόπο. Ένα από αυτά είναι το «Κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι» του Ολλανδού ζωγράφου της Χρυσής Εποχής Γιοχάνες Βερμέερ, που έχει μπει και στην αφίσα, και άλλο ένα που δεν θα το αποκαλύψω.

«Το νήμα ως εικαστικό μέσο κρύβει απεριόριστες δυνατότητες»

Επίσης, θα δείτε κάποια έργα ελεύθερου θέματος και το πρώτο μου έργο που έφτιαξα στην παιδική μου ηλικία, περίπου το 1988.

Κάποια από αυτά είναι ασπρόμαυρα και κάποια πολύχρωμα.

• Από πού προήλθε η έμπνευση για την τεχνική του string art και ποιοι παράγοντες σάς ώθησαν να την επιλέξετε για την καλλιτεχνική σας έκφραση;

Η πρώτη μου επαφή με το string art έγινε εντελώς τυχαία σε ηλικία περίπου δώδεκα ετών. Έπεσε τότε στα χέρια μου ένα σχέδιο με οδηγίες για την κατασκευή ενός πίνακα με νήμα και καρφιά. Το θέμα ήταν ένα μικρό καραβάκι. Από περιέργεια το δοκίμασα και τελικά κατάφερα να το κατασκευάσω μόνος μου.

Εκείνη η εμπειρία με γοήτευσε. Με εντυπωσίασε το πώς από τόσο απλά υλικά μπορούσε να δημιουργηθεί μια εικόνα με βάθος, κίνηση και φως. Παρότι πέρασαν πολλά χρόνια, εκείνη η πρώτη επαφή έμεινε μέσα μου.

«Το νήμα δημιουργεί γραμμές, ρυθμούς και σιωπές, όπως οι λέξεις σε ένα ποίημα»

Πριν από περίπου επτά χρόνια, κάτι μέσα μου ξύπνησε ξανά και με έφερε πίσω σε αυτή την τεχνική. Άρχισα τότε να ασχολούμαι πιο εντατικά, να πειραματίζομαι και να ανακαλύπτω τις δυνατότητες που έχει το νήμα ως εικαστικό μέσο. Με ελκύει ιδιαίτερα η συνύπαρξη της ακρίβειας με την ελευθερία: η γεωμετρία από τη μία πλευρά και η καλλιτεχνική έκφραση από την άλλη.

Έχει μάλιστα ιδιαίτερο συμβολισμό για μένα το γεγονός ότι εκείνο το πρώτο έργο, το καραβάκι που κατασκεύασα το 1988, θα παρουσιαστεί και στην έκθεση. Είναι σαν να επιστρέφει στην αρχή αυτού του ταξιδιού, για να συναντήσει όλα όσα δημιουργήθηκαν στην πορεία.

• Στην έκθεση, οι ποιητές και ποιήτριες «συνομιλούν» με τα έργα σας. Πώς βλέπετε τη σχέση της τέχνης σας με την ποίηση; Πώς πιστεύετε ότι οι λέξεις μπορούν να εμπλουτίσουν τη γραμμική σας δουλειά;

Η συνάντηση της ποίησης με τα έργα της έκθεσης ήταν για μένα μια πολύ όμορφη και ουσιαστική ιδέα. Το νήμα, με έναν τρόπο, λειτουργεί κι αυτό σαν μια μορφή γραφής. Δημιουργεί γραμμές, ρυθμούς και σιωπές, όπως ακριβώς κάνουν και οι λέξεις μέσα σε ένα ποίημα.

«Το σημαντικό είναι η χειροποίητη διαδικασία και η υπομονή της δημιουργίας»

Η ποίηση έχει τη δύναμη να ανοίγει νέους δρόμους ανάγνωσης ενός έργου. Ένα ποίημα μπορεί να φωτίσει μια λεπτομέρεια, ένα συναίσθημα ή μια σκέψη που ίσως ο θεατής να μην είχε προσέξει με την πρώτη ματιά. Με αυτόν τον τρόπο δημιουργείται ένας διάλογος: η εικόνα γεννά λέξεις και οι λέξεις επιστρέφουν στο έργο, δίνοντάς του μια νέα διάσταση.

Πιστεύω ότι όταν διαφορετικές μορφές τέχνης συναντιούνται, δεν ανταγωνίζονται η μία την άλλη· αντίθετα, αλληλοσυμπληρώνονται. Στην περίπτωση αυτής της έκθεσης, οι ποιητές και οι ποιήτριες δεν περιγράφουν απλώς τα έργα· συνομιλούν μαζί τους και τα οδηγούν σε μια νέα, πιο εσωτερική ανάγνωση.

• Πώς βλέπετε την εξέλιξη του string art στην τέχνη γενικότερα; Ποιες δυνατότητες και προοπτικές πιστεύετε ότι έχει η τεχνική αυτή στο μέλλον;

Το string art είναι μια τεχνική που, παρότι έχει τις ρίζες της αρκετές δεκαετίες πίσω, συνεχίζει να εξελίσσεται.

Ξεκίνησε κυρίως ως μια μορφή γεωμετρικής και οπτικής διερεύνησης, όμως σήμερα βλέπουμε καλλιτέχνες να τη χρησιμοποιούν με πολύ πιο ελεύθερο και δημιουργικό τρόπο.

Η δύναμη αυτής της τεχνικής βρίσκεται στην απλότητά της. Με λίγα βασικά υλικά, όπως το νήμα, τα καρφιά και μια ξύλινη επιφάνεια, μπορεί να δημιουργηθεί μια μεγάλη ποικιλία μορφών, από αυστηρά γεωμετρικές συνθέσεις μέχρι πιο εικονιστικές ή αφαιρετικές εικόνες.

«Η εικόνα γεννά λέξεις και οι λέξεις επιστρέφουν στο έργο»

Πιστεύω ότι στο μέλλον η τεχνική αυτή μπορεί να εξελιχθεί ακόμη περισσότερο μέσα από νέες προσεγγίσεις και πειραματισμούς. Το σημαντικό είναι ότι διατηρεί κάτι πολύ ουσιαστικό: τη χειροποίητη διαδικασία και την υπομονή της δημιουργίας σε μια εποχή όπου πολλά γίνονται ψηφιακά και γρήγορα.

Ταυτότητα της έκθεσης

«Μορφές στα νήματα του χρόνου»
Έκθεση string art του Γιάννη Ασημίνα
Εγκαίνια: Κυριακή 15 Μαρτίου 2026, ώρα 18.30, στο Κατάλυμα της Γαλλίας

Μουσική συνοδεία: Γιάννης Παπαθεοδώρου

Βραδιά ποίησης: Κυριακή 22 Μαρτίου 2026, ώρα 18.30
Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης με τους ποιητές/τριες: Σουλεϊμάν Αλάγιαλη Τσιαλίκ, Πάνος Δρακόπουλος Μίκα Ντάκα, Γιάννης Σ. Παπαδάτος και Μαρία Χαραλαμπίδη.

Μουσική συνοδεία: Βασίλης Κετεντζόγλου, Νίκη Γλυκή, Πάνος Δρακόπουλος

Διάρκεια έκθεσης: 15 – 22 Μαρτίου 2026
Ώρες: 10.00-14.00 & 18.00-20.00 (Δευτέρα -Σάββατο)
Χώρος: Κατάλυμα Γαλλίας, οδός Ιπποτών, Μεσαιωνική Πόλη Ρόδου

Επιμέλεια: Πόλυ Χατζημάρκου

Συνδιοργάνωση: Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου, Κατάλυμα της Γαλλίας στη Ρόδο

Χορηγός: Dodekanisos Seaways